Образовательная программа

Каждый год тысячи заявок, и только часть из них попадает в программу. Кураторы и организаторы знаменитых фестивалей и арт-событий впервые говорят об этом вслух: как устроен отбор, что они ищут и почему хорошей работы иногда недостаточно.

Физика не объясняет красоту, она ее обнаруживает. Александр Смыков занимается наукой, в которой форма и функция неотделимы, и знает: некрасивые самолеты не летают. Разговор о том, что ученый и художник ищут одно и то же, просто разными методами.

Большинство художников контролируют каждый элемент работы. Дарья Федорова отдала контроль живому организму и построила на этом карьеру, бренд и собственный художественный язык. Лекция о том, как из самого неожиданного материала рождается стиль, который невозможно скопировать.

Не было плана, не было стратегии, не было правильного момента. Был следующий шаг. Ниджат Гусейнов прошел путь от первых персонажей до коллабораций с брендами без дорожной карты, и именно об этой логике движения он и расскажет.

СЕТАП, Radugadesign, КБДЮК — три команды с разным бэкграундом, которые работают в одном поле. Разговор о том, как путь в профессию формирует язык, и каким мультимедиа должно стать, чтобы двигаться дальше.

На церемонии открытия Олимпиады в Пекине их работу увидели миллионы. Но для THE SWAY масштаб никогда не был целью, только инструментом. Артист ток про свет как скульптуру и про то, как среда меняет восприятие человека внутри нее.

Есть вещи, которые художник узнает слишком поздно: когда уже потратил время, деньги и энергию на то, что не работало. Игорь Демидов прошел этот путь в бизнесе и вынес из него принципы, которые одинаково работают по обе стороны между коммерцией и творчеством. Не советы, а реальные правила.

Ableton появился в 2001 году. Барокко — в XVII веке. Юра Гинзбург убежден, что между ними меньше расстояния, чем кажется, и готов доказать это вживую. Шоу-лекция про то, как устроено время в музыке и почему структура не стареет.

В какой-то момент Дмитрий Волкострелов убрал со сцены все лишнее и обнаружил, что именно тогда пространство заговорило. Лекция про принцип вычитания: как работать с тем, что остается, когда перестаешь добавлять.

Большие бренды давно перестали быть просто рекламодателями — они строят культурные платформы, запускают фестивали, работают с художниками. Но как они принимают эти решения изнутри и что на самом деле ищут в партнерах — говорят редко. Модератор дискуссии и главный эксперт по спонсорским интеграциям Юрий Субботин задает вопросы представителям Т2, Дзена и Т-Банка — про деньги, смысл и то, где между ними проходит граница.

Большинство коллабораций между брендом и художником заканчиваются компромиссом, в котором проигрывают оба. Евгения Афанасьева из koshta.collective знает, как этого не допустить — и построила на этом знании целую практику. Студия прошла путь от первых диджитальных проектов до масштабных арт-объектов, которые увидел весь мир. Как собирать проекты, чтобы бренд получал, что хотел, а художник не терял себя? Лекция про механику партнерства, в котором искусство остается искусством.

Мария Пудан начинала с фешен-фильмов — и это не предыстория, а метод. Умение видеть пространство через визуальную культуру, моду и медиа привело ее к архитектуре будущего: параметрическим конструкциям, биодизайну, цифровым мирам. House on Mars — это не название студии, это буквально про то, как работает ее практика: берешь идею, которая кажется нереальной, и идешь к ней через дисциплины, проекты и людей, которых приглашаешь по пути. Лекция про то, как фантазия становится стратегией — и почему мультидисциплинарность это не слабость, а единственный способ строить то, чего раньше не существовало.

Композитор слышит музыку. Робот выполняет команду. Между этими двумя логиками Дмитрий Масаидов и Николай Попов ищут то, что не укладывается ни в одну из них. Разговор про изобретение общего языка там, где языков раньше не было.